Qual é a sua crítica sobre Once Upon a Time In Hollywood (filme de 2019)?

Once Upon a Time in... Hollywood é provavelmente o filme mais 'Tarantino' já criado. É uma construção lenta com um payoff elétrico que mal foi igualado; uma bomba relógio que fica mais engraçada e mais densa quanto mais você pensa sobre isso. O filme é absolutamente Tarantino no seu melhor.

(Esta crítica é sem spoiler)

Tarantino transmite a sua nostalgia de Golden Age Hollywood ao longo deste filme. O anseio por um tempo mais simples não é retratado através de longos monólogos pelos personagens, mas sim através de cenas mágicas onde Cliff se desloca.

O design de produção nestas cenas é absolutamente deslumbrante. Há sequências de 7 minutos onde a ilusão não é quebrada por um segundo. Não parece um grande set como a maioria dos filmes, parece que todo um universo foi ressuscitado para este filme.

Este idealismo também é representado através das várias aventuras de Sharon Tate. Ela representa uma garota literalmente perfeita, tornando-se a encarnação do idealismo que agraciou Hollywood nos anos 60.

A trilha sonora deste filme, que se juntou à pequena lista de trilhas sonoras de filmes que comprei, é uma das maiores que já foram montadas. É mais do que uma coleção de grandes canções, representa perfeitamente o mundo que Tarantino está retratando - Uma era dourada há muito passada.

Isso não é nem mesmo considerando o quão bem Tarantino usa certas canções, basta pegar a cena de abertura. Que segue o Tate em um aeroporto. A cena tem esse ótimo ritmo na edição, que é quase inteiramente tirada da música 'Treat Her Right'. São estas combinações de personagem e música que dão ao filme a sua identidade única.

Mas as outras duas coisas que dão ao filme a sua identidade são performances incríveis dos dois actores principais. Lembro-me de achar muito estranho quando saiu a lista do elenco deste filme, "Porque é que o Tarantino escolheu dois dos maiores protagonistas de Hollywood no mesmo filme?"

A resposta é simples, este filme não teria funcionado sem dois actores capazes de uma presença tradicional de protagonistas. Pitt recebe o crédito de apoio, e um merecido Oscar, mas ele é o ponto central de tantas cenas quanto DiCaprio.

Ele interpreta o personagem prototípico 'cool' com mais bravura do que se poderia imaginar. Ele tem a tarefa de interpretar um personagem do tipo tradicional Clint Eastwood e o faz perfeitamente. Quando ele está no ecrã, não se pode desviar o olhar. Pitt's Cliff Booth é o espírito da velha Hollywood alive.

Então há DiCaprio, que representa a degradação do mundo que os personagens habitam. Embora Booth seja o protagonista prototípico, ele é um duplo humilde enquanto o patético DiCaprio recebe toda a glória. Enquanto Booth exibe um apelo sexual masculino e imparável ao longo do filme, Tarantino faz tudo ao seu alcance para fazer Rick Dalton, de Dicaprio, parecer tão desgrenhado quanto Leonardo DiCaprio pode parecer.

Esta mostra no subplot de Dalton que o envolve a filmar um programa de TV ocidental. Uma das maiores masterclasses de atuação do ano vem no trailer freakout, uma cena que foi improvisada por DiCaprio. Isso não é surpreendente, pois o momento parece incrivelmente cru. Esta sensação de excitação crua também é exibida pelo próprio Tarantino.

Existem momentos em que você pode sentir o homem por trás da câmera se divertindo. Momentos que tornam certas linhas de diálogo mais divertidas quanto mais você pensa nelas.

Existe uma cena em que Cliff luta contra Bruce Lee. É um momento fantástico de Fantasia onde você pode imaginar a excitada parte infantil da mente de Tarantino indo 'e se Bruce Lee lutasse contra Clint Eastwood'. Não acrescenta muito à história, mas é divertido como o inferno. Constrói carácter e atmosfera. Todo este filme está mais preocupado em fazer avançar o mundo do que em avançar o enredo.

Agora, não estou dizendo que Tarantino escreve um roteiro perfeito. Embora o diálogo maravilhoso seja abundante, ele continua seus problemas bem documentados com o ritmo. Ele constrói sequências como uma criança excitada atirando muitas figuras de acção juntas. Quase parece que ele está tão feliz com a sua criação que não quer que nenhum dos momentos acabe. Embora essa alegria seja evidente em cada fotograma, ela não faz um filme perfeito.

O que faz um filme perfeito é a cena final. Uma erupção imaculada de violência e comédia que é possivelmente o momento mais reavivado da carreira de Tarantino. Se o seu coração não salta uma batida quando o Rick sai com um lança-chamas que certamente está pronto para usar, tenho a certeza que uma parte de você está quebrada.

Esta última sequência é um dos finais mais catárticos do filme, mas sem as 2+ horas que vieram antes, simplesmente não seria tão eficaz. Não é ótimo porque é engraçado e violento; é ótimo porque é incrivelmente satisfatório ver Cliff finalmente ser o herói depois de 2 horas jogando violino de segundo. É gratificante porque, depois de seguir Sharon Tate por meia hora, o filme dá uma volta que ninguém esperava.

Tarantino cria uma bomba relógio que ele nos diz ser dinamite. Ele então a explode; permitindo que o espectador aprenda que foi na verdade um show de fogos de artifício estimulante. Cada momento está a serviço do final magistral do filme. Não importa que as peças se arrastem, deixando o teatro que eu não poderia ter ficado mais satisfeito.

Rating: 9/10

Recomendação: Sim. Sim. Sim.