Qual é a melhor época do David Bowie?

Há tantas maneiras de responder a isto.>p>Como para o que é a pior era de Bowie, você poderia tirar de si mesmo: Os anos até 1969, e 1984-1992. Bowie nunca foi ativo na reedição de material de antes de 1969 (incluindo seu primeiro álbum) [nota de rodapé 1], e ele freqüentemente denunciou publicamente sua produção artística no final dos anos 80. Sobre seu envolvimento no grupo Tin Machine 1989-92, ele muitas vezes declarou - mesmo durante - que o grupo era apenas um veículo para ele mesmo purificar ou começar de novo, ao invés de criar grandes músicas em primeiro lugar.

Acho que a maioria dos críticos e fãs concordarão com Bowie sobre o acima exposto. O que nos deixa com os anos 70 e os anos 1993-2016.

A minha divisão é algo que tem sido discutido repetidamente entre fãs e críticos; não existe consenso universal mas isto é o mais próximo que conseguimos:

Os anos pré-Ziggy, 1969-70, dois grandes álbuns onde ele começou a colaborar com Tony Visconti e as Aranhas de Marte, mas dificilmente inovador.

Os anos de glamour, 1971-73, foi aqui que Bowie começou a escrever a história da música; notáveis são as habilidades de Mick Ronson tanto como guitarrista/sidekick como no estúdio a arranjar partituras de cordas. No final, vemos como Bowie começou a experimentar tanto com palavras como com sons.

Os anos soul 1974-76, um período catastrófico para David Bowie pessoalmente mas artisticamente um triunfo com uma direção totalmente nova; mergulhando na Filadélfia e levando a música soul para as massas, mais os seus maiores sucessos de cartaz nos EUA.

Os anos de Berlim 1977-79 [nota de rodapé 2], tomando uma virada musical tão brusca que a sua gravadora tentou convencê-lo a não lançar o que se tornaria o seu álbum mais inovador e talvez mais influente de sempre, Low. A presença de Brian Eno significou muito. As bandas de synth / new Romantics do início dos anos 80 deviam muito ao Bowie, mas raramente eram tão artisticamente realizadas.

Scary Monsters and Super Creeps from 1980 stands as its own era here, without even a tour to back it. A piada diz que cada álbum desde então tem sido chamado de seu "melhor desde os Monstros Assustadores"; ela sublinha o fato de ter terminado os anos clássicos de Bowie.

Os anos 1982-84, então, foram os mais bem sucedidos comercialmente de Bowie, mas os fãs estão divididos; Let's Dance foi um belo álbum pop, mas será que é um clássico de Bowie?

1993-1997 viu Bowie começar a experimentar; brincando com jazz, música de dança e instrumentos electrónicos; estes anos viram-no lentamente a ser reintegrado como um ícone do rock que ainda podia ser contado. A colaboração Eno 1. Lá fora é muito aclamado.

1999-2004 viu Bowie escrevendo músicas de rock e fazendo turnês competentes até se aposentar de repente. Alguns fãs chamam o álbum de Heathen, onde se pode encontrar algum material mais aventureiro, o seu "melhor desde os Monstros Assustadores". (A maioria dos outros votam em 1. Fora.)

2013-2016, então. Quando Bowie voltou, ninguém negou que ele ainda estava em muito boa forma e que sua composição não estava apenas repetindo sucessos antigos, mas ainda buscando novas formas de se expressar, incluindo a colaboração com a banda de jazz de Donny McCaslin. Mas atenção, as críticas excessivamente positivas para o álbum Blackstar saíram antes de sua morte, não apenas como consequência disso. O álbum The Next Day de 2013 apresentou músicas de rock com reviravoltas tão estranhas que realmente não tinham paralelos na produção anterior de Bowie.

E para finalmente responder literalmente à sua pergunta, a minha era favorita são os anos de Berlim.

Pé nota 1: Exceto quando ele retrabalhou algumas das músicas de 1966-69 para o seu álbum Toy, que então apareceu como material bônus e lados B para Heathen.

Pé nota 2: Que não foram apenas passadas em Berlim.